Feeds:
Entrades
Comentaris

Posts Tagged ‘Art’

El Polvorí de Gardeny

20150330 El Polvorí 1

Avui a Gardeny, al local de l’antiga discoteca Larida, presentació del projecte “El Polvorí de Gardeny”, centre de creació d’arts escèniques. Una bona notícia per a la producció cultural i de teatre en particular.

Els principals eixos de treball del centre de creació El Polvorí seran:
1.El Polvorí, espai de creació, amb el foment i l’acompanyament dels processos creatius dels professionals de la cultura, especialment de les arts escèniques. Es preveu el “Projecte Pólvora. Impuls a la creació”, que constarà de tres línies d’acció: assessorament i opinió de diversos experts en la matèria, dotacions econòmiques i vocació d’internacionalització. Un altre dels punts forts del centre serà un espai de coworking, on professionals de diversos sectors culturals compartiran, no solament espai, sinó també idees, projectes, coneixements i experiències. Per altra banda, El Polvorí també oferirà diversos espais de residències i programes de formació per a professionals, i promourà laboratoris de creació artística.
2.El Polvorí, espai de trobada sociocultural de la ciutat, amb la voluntat d’integrar el centre en la vida quotidiana de la ciutat i esdevenir un espai de trobada sociocultural. El Polvorí apostarà per la creació d’esdeveniments singulars entorn de la cultura i se sumarà als diversos equipaments, projectes i espais de la ciutat on ja es desenvolupen projectes culturals.
3.El Polvorí, espai de reflexió entorn de la cultura: El centre vol esdevenir un espai de reflexió entorn de la cultura, especialment en el territori. Per aquest motiu, des d’El Polvorí es generaran una sèrie d’activitats com ara xerrades, conferències o cinefòrums, entre altres.
La seva missió és ser un espai de creació, producció i formació destinat als professionals de la cultura amb especial atenció als de les arts escèniques, essent al mateix temps un espai de trobada i reflexió cultural i social del territori. La visó serà esdevenir un referent en el seu model de gestió i dignificació de les arts escèniques, a través de la professionalització i reflexió cultural posicionant Lleida al món. Els valors que el mouran seran la transparència, la professionalitat, l’empatia, la proximitat, la confiança, l’excel·lència, la solidaritat, el retorn social, la sostenibilitat, la innovació, la responsabilitat, el compromís i la il·lusió.

20150330 El Polvorí 3

Read Full Post »

Exposició de Luciano Fabro

Aquest cap de setmana hem estat a Madrid i hem descobert de primera mà l’escultor Luciano Fabro en una magnífica exposició al Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Molt interessant, si voleu veure les obres d’aquesta exposició

Read Full Post »

L’Associació Catalana de Crítics d’Art ha atorat el premi ACCA a la trajectòria al Centre d’Art La Panera de l’Ajuntament de Lleida, dirigit per Glòria Picazo. Aquests premis s’atorgaran el proper dijous 26 de març a l’ Auditori del MACBA a Barcelona. L’any 2006, el Centre d’Art La Panera ja va rebre un premi per haver reeixit a programar un conjunt d’activitats i publicacions, havent assolit, en un període de temps molt curt, una important projecció, al mateix temps que havia consolidat a Lleida una plataforma que permet als artistes desenvolupar nous i engrescadors projectes.

En aquesta ocasió, la distinció es concedeix per la trajectòria del centre d’art, que des de l’any 2003 proposa programes expositius, activitats, cursos de formació, i és una plataforma de producció, difusió, exhibició i formació de les arts visuals que té la voluntat d’establir ponts entre la creació visual i la creació produïda en altres àmbits culturals. Al mateix temps, amb les exposicions i activitats generades, el Centre d’Art la Panera pretén ser un espai de reflexió que vinculi les arts visuals amb les diverses problemàtiques que genera la nostra societat.

La Panera s’ha consolidat al llarg d’aquests anys com un centre d’art al servei de la ciutat, amb una forta implicació amb els diferents agents socials i educatius, treballant i col·laborant amb diversos col·lectius, institucions i entitats de la ciutat de Lleida, província i d’arreu de Catalunya. Per tant, els públics als quals arriba la tasca que es realitza des de La Panera són molt amplis, consolidant-se any a any com a recurs públic de la ciutat a través d’una gran varietat de propostes a tots els nivells.

D’altra banda, demà dimecres dia 18 a les 20 h, s’inaugura al Museu d’Art de Cerdanyola «Art en Trànsit», una exposició itinerant que reuneix una selecció d’obres de la col·lecció del Centre d’Art la Panera i l’Ajuntament de Lleida. Durant 2015, 2016 i 2017, aquesta mostra es podrà veure a Cerdanyola del Vallès, Martorell, Sant Cugat, Ripollet, Terrassa, Manresa, Vilafranca del Penedès i Vilanova i la Geltrú. La Diputació de Barcelona ha produït aquesta exposició itinerant, organitzada en col·laboració amb el Centre d’Art la Panera de l’Ajuntament de Lleida. La mostra se centra en la idea segons la qual vivim en un món canviant i en trànsit continu i explora els següents temes i conceptes: subjecte, gènere, espai públic, moviments migratoris, història i emergència de conflictes.

Els artistes participants a «Art en Trànsit» són: Antoni Abad, Juan Pablo Ballester, Susana Casares, Izaskun Chinchilla, Santiago Cirugeda, Javier Codesal, Carles Congost, Democracia, Patricia Esquivias, Alicia Framis, Valeriano López, Javier Peñafiel, Josu Rekalde, Francesc Ruiz, Belén Uriel i Oriol Vilanova.

Read Full Post »

El Centre d’Art la Panera ha inaugurat aquest dissabte la 9a edició de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol amb la participació de diversos artistes que han estat presents en l’acte d’obertura, presidit per l’alcalde de Lleida. Àngel Ros ha remarcat la importància de la Biennal d’Art ja que contribueix a impulsar l’activitat dels creadors artístics i a que Lleida tingui una col·lecció d’art contemporani. L’alcalde ha explicat que la col·lecció viatja i es mou arreu, amb la col·laboració i l’intercanvi amb altres institucions, fent un ús proactiu de les obres. El paer en cap ha felicitat els artistes, el jurat i les entitats i les institucions que hi donen suport pel resultat de cada biennal, ja que gràcies a aquest treball es pot gaudir de l’art contemporani. Ros ha desitjat que aquesta col·lecció, que s’enriqueix de noves obres a través de la biennal, sigui un element d’ajuda a la creació d’art al país. La directora de la Panera, Glòria Picazo, ha destacat la continuïtat de la biennal en aquestes noves edicions, que és el petit punt de partida al llarg recorregut que espera a les obres, que viatgen permanentment en un itinerari de dos anys. Per la seva banda, el director dels SSTT de Cultura, Josep Borrell, ha comentat que la biennal estimula la creativitat, des de molts punts de vista, com la crítica, la dialèctica o l’estètica, i que l’art contribueix al benestar social.

Durant l’any 2014 la col·lecció ha estat protagonista d’intercanvis i de posades en comú amb altres col·leccions i per al 2015 també està prevista una proposta expositiva itinerant en col·laboració amb l’Oficina de Difusió Artística de la Diputació de Barcelona, per la qual la col·lecció es podrà veure en diferents municipis de Catalunya. Es tracta d’un projecte que reunirà una selecció d’obres que mantenen un fort vincle amb el seu temps històric, que tenen la virtut de copsar-ne d’una manera lúcida aspectes cabdals, i a través dels quals entendre el món que habitem. Els artistes participants en la 9a Biennal són Eva Fàbregas, Marco Godoy, Andrés Jaque, Mercedes Mangrané, Guillermo Mora, Juan Pérez Agirregoikoa, Teresa Solar, Julia Spínola, Antònia del Río, Àlex Trochut i Xavier Mañosa, Mauro Vallejo, Verònica Vicente. I el jurat està format per Maribel López, Antònia Maria Perelló, Glòria Picazo i Lluís Sanmartín. La tinent d’alcalde i regidora de Cultura, Montes Parra, ha estat l’encarregada de llegir les obres que s’incorporaran a la col•lecció del centre. Són “1986-1937 (Sunila)”, d’Eva Fàbregas – 2012; “Reclamar el eco”, de Marco Godoy – 2012; “IKEA Desobedients Madrid”, d’Andrés Jaque – 2012 (fotos); Sèrie sobre el port de Barcelona, de Mercedes Mangrané – 2014; “Dos casi cuatro” i “Mitad tú, mitad yo (Antonio)”, de Guillermo Mora – 2014; “The culture lovers”, de Juan Pérez Agirregoikoa – 2011; “Revolución” i “Oficina”, de Teresa Solar – 2014; “Figuras”, de Julia Spínola – 2013; “Skates gold fail”, d’Àlex Trochut i Xavier Mañosa – 2014-2015; “Galakt (materia oscura)” i “Aparato eléctrico”, de Mauro Vallejo – 2009 i 2013, i “Una estratègia de la apariencia”, de Verónica Vicente – 2011.

Des de 1997 el Centre d’Art la Panera i l’Ajuntament de Lleida organitzen la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, gràcies a la qual s’ha reunit una important col·lecció pública d’art contemporani espanyol, que ja compta amb 155 obres. Aquesta col·lecció, al llarg dels darrers divuit anys, ha atorgat al projecte de centre d’art un contingut i un valor patrimonial que ha contribuït a enfortir-lo. La selecció de creadors i obres de la 9a edició segueix les pautes fonamentals que han guiat les darreres: ampliar i configurar la col·lecció, amb propostes que s’inscriguin en alguna de les línies conceptuals que s’han anat traçant a partir de les diferents edicions de la Biennal. La transversalitat i la fluctuació entre disciplines —arts visuals, arquitectura i disseny— és un altre tret fonamental de les últimes biennals, que es consolida en aquesta edició amb la presència d’Andrés Jaque, Àlex Trochut i Xavier Mañosa. D’altra banda, la participació del Centre de Documentació de La Panera s’ha concretat amb la presentació de les edicions especials que han ingressat en el seu fons durant 2013 i 2014, a càrrec d’Antònia del Río. La proposta és una reflexió sobre les múltiples possibilitats que sorgeixen en organitzar la informació, en aquest cas les edicions.

Read Full Post »

20150125 Cartell Carnaval 1

Realitzat per l’estudiant de l’Escola d’Art Municipal “Leandre Cristòfol” Isamel Martínez, felicitats.

Read Full Post »

Perico Pastor ha reinterpretat algunes de les obres de Gosé, del qual al març de 2015 es compleixen 100 anys del seu naixement

Aquest vespre ha assistit a la inauguració d’aquesta exposició, realment està molt bé, m’ha agradat molt.

20141031 Perio 8 Jesus

L’Espai Cavallers exposa fins al 10 de desembre l’exposició “Perico-Gosé, col·legues”, una exposició que mostra peces que Perico Pastor ha fet en un exercici de reinterpretació d’algunes de les obres de Gosé. L’artista de La Seu d’Urgell ha buscat especialment les obres amb personatges de revista, habituals del París alegre de la primera dècada del segle XX, a qui Gosé li agradava dibuixar. A més, també es mostra algunes obres del Xavier Gosé d’aquella època. L’Espai Cavallers i Indecor han promogut aquesta exposició per commemorar el centenari del naixement de Gosé, que tindrà lloc al març de 2015.

20141031 Perico 1

Perico Pastor (La Seu d’Urgell – 1953), pintor, dibuixant i il·lustrador, va exposar el 2012 alMuseu d’Art Jaume Morera amb la mostra “La Bíblia il·luminada” i enguany també ha tingut espais expositius a Andorra i a l’Institut Cervantes de Pequín, amb Xi’an-Barcelona-Pekin: Camins de paper, rius de tinta. Ha rebut diversos guardons com la Medalla Morera de la Paeria l’any 1993, o el premi especial del Comitè Olímpic Espanyol en la Biennal de l’Esport en les Belles Arts el 1997.Realitza articles d’opinió i il.lustracions a la premsa escrita d’El País, La Vanguardia, El Periódico de Catalunya i l’International Herald Tribune. Pel que fa a Francisco Javier Gosé Rovira (Alcalá de Henares – 1876), fill de lleidatans, va ser un dels millors il·lustradors d’estil modernista. Va treballar en revistes com ara Els Quatre i l’Esquella de la Torratxa i va exposar amb èxit als Quatre Gats. L’any 1900es va establir a París on publicà els seus dibuixos en algunes de les principals revistes satíriques del país, com Le Rire i L’Assiete au Beurre. Des de París enviava dibuixos que es publicaven en revistas de Barcelona com Pèl & Ploma o Catalunya Artística. L’any 1906 va abandonar el to irònic i mordaç i es va dedicar a fer dibuixos del Paris elegant i mundà que caracteritzava el aquesta ciutat en Paris d’aquella època. Va tornar a Barcelona quan va esclatar la Primera Guerra Mundial i va morir el 1915.

Aquí us deixo algunes fotografies de l’exposició a veure si us animeu a visitar-la, us la recomano molt.

20141031 Perico 3

201410431 Perico 2

20141031 Prico 8 20141031 Perico 7

20141031 Perico Jesus 9

Read Full Post »

Aquest vespre he assistit al Museu d’Art Jaume Morera a la inauguració de l’exposició “La mirada del demiürg. Lluís Trepat 1943-2006” que donarà a conèixer a tots els visitants la trajectòria artística d’aquest rellevant pintor lleidatà en totes les seves etapes. La mostra és una exposició antològica que compta amb 140 peces de pintura, dibuix i gravat i que estan exposades a l’Espai 1 (Sala d’exposicions temporals) i l’Espai 2 ( sales d’exposició de la col·lecció). L’objectiu de la mostra és aprofundir en la visió de l’obra de Lluís Trepat com un tot coherent i, alhora, situar dins de la historiografia i els moviments artístics contemporanis algunes de les seves principals obres. Així mateix, l’exposició contextualitzar l’artista com a responsable de la introducció de l’art abstracte a lleida durant la dècada dels anys 50.

20141023 Trepat 1

“La mirada del demiürg” pretén mostrar —amb major o menor intensitat— l’esguard de l’artista, del faedor, del mestre i l’artífex que fou Lluís Trepat al llarg de tot el seu dilatat itinerari vital i creatiu; des de les primeres pintures de gitanos dels anys quaranta fins a les seves sèries iconogràfiques més conegudes dels anys setanta i vuitanta, inserides en allò que Roser Trepat va definir, molt encertadament, com a realisme poètic, i que l’artista ja no abandonarà fins al moment en què deixa de pintar, l’any 2008. Al bell mig, prop de divuit anys —entre 1951 i 1969— de camí d’anada i tornada de l’abstracció, un abans i un després de les noves formes d’expressió artística, en una ruta que, amb la contemplació i el gaudi de les seves obres, l’espectador pot fer visible de manera molt evident.

El treball de Lluís Trepat (Tàrrega, 1925) s’identifica, essencialment, amb la introducció de l’art abstracte en el món artístic lleidatà durant la segona meitat de la dècada dels cinquanta, com a conseqüència directa de les seves diverses estades a París i del contacte que allí féu amb els “ismes” propis de l’època —llegiu-hi constructivisme, expressionisme abstracte i informalisme.

Integrat al cenacle d’artistes vinculats al Cercle de Belles Arts, Trepat és el responsable directe de l’arribada de la segona avantguarda a Lleida —la primera fou la impulsada pel grup de la revista Art en els anys anteriors a la Guerra Civil—, un nou i intens moment de la plàstica lleidatana, que connecta, altre cop, la ciutat amb els debats artístics existents al país. Aquest període s’inicia amb la irrupció de l’abstracció pictòrica sota el guiatge de Lluís Trepat l’any 1956, i es tanca amb la dissolució del Grup Cogul (1964–1965), un nucli d’artistes provinents del paisatgisme de postguerra, per als quals el pintor de Tàrrega, amb la seva concepció informalista de l’art, esdevindrà un clar referent, just abans d’instal·larse a Barcelona l’any 1962.

Més enllà de l’abstracció —que en la vida de Lluís Trepat respon a una realitat de molt curta durada—, la seva és una immensa i prolífica trajectòria, de llarg abast, marcada per la coherència vital, amb uns postulats artístics molt personals, en què, per sobre de tot, en destaca una ferma voluntat de comunicació directa amb l’espectador, sense disquisicions intel·lectuals o esteticistes de cap mena, sustentada en la representació d’iconografies clarament identificables i en l’absolut protagonisme del color.

No us perdeu aquesta magnífica exposició, enhorabona al Museu i a la Regidoria de Cultura de La Paeria per aquesta iniciativa.

Read Full Post »

Older Posts »